PROGRAM GALERIJE REMONT U 2013. GODINI
UROŠ PAVLOVIĆ

BERZA PODATAKA

11. februar - 08. mart

Berza podataka nastaje kao beleška, konstantnim korišćenjem interneta kao dominantnog sistema komunikacija danas. Rezultat je pokušaj da se na grafički način prikažu posledice informacijske zasićenosti. Nagomilanost crteža/informacija posmatraču ne dozvoljavaju podjednako sagledavanje istih. Stvoreni su grafizmi koji svoju estetsku ulogu prepuštaju potrebi da se o informacijskom overload-u govori u kritičkom kontekstu. Savremeni oblici ponašanja diktiraju neprekidan prijem informacija koje često prevazilaze mogućnosti ljudske memorije. Samim tim, postaju preopterećenje i prepreka u daljem funkcionisanju, što dovodi do nemogućnosti spoznaje potrebnih od nepotrebnih informacija.



Uroš Pavlović

Rođen 13. juna1986. godine u Požegi (SFRJ). Diplomirao na Akademiji umetnosti u Novom Sadu 2010. godine u klasi doc. Anice Radoševic, na grafičkom odseku. Bavi(o) se crtežom, stripom, ilustracijom, street-artom, grafičkim dizajnom...
Učestvovao na 14 kolektivnih i jednoj samostalnoj izložbi. Samostalne izložbe: Histerija umetnosti i stvaranje sveta / Gradska galerija Požega, 2011. Kolektivne izložbe: Dolasci i odlasci / Gradska galerija Požega; Posle komunikacije /
XVI Prolećni anale, Dom kulture, Čačak, 2012; Kroz crtež / Magacin u Kraljevica Marka, Beograd; 22. Užicki regionalni likovni salon / Gradska galerija Užice, 2010; Izložba crteža otvorenog crtačkog studija u Prijedoru, Galerija 96, Republika Srpska, 2010; Diplomska izložba studenata Akademije umetnosti u Novom Sadu / Galerija Matice Srpske, 2009; Anatomija umetničkog dela / Muzej Vojvodine, Novi Sad, 2009; Mali-veliki crtež / Mali Likovni Salon KC Novog Sada, 2009; Henkel Art Award 2008 / Kuća Legata, Beograd, 2008; Izložba grafika / Likovni susreti / Moderna galerija Subotica, 2008; 2008. Izložba grafika nastalih tokom grafičke radionice So_ja u Bogdancima, Makedonija, 2008; Beline / Galerija Podrum, Novi Sad, 2008; Večernji akt /Art klinika, Novi Sad, 2007.

Kontakt: +381 11 3223 406    remont@remont.net     www.remont.net

Copyright © 2012 Remont. All Rights Reserved
Find us on
Dejan Kaludjerovic
Biljana Djurdjevic
Ivan Grubanov
BILJANA ĐURĐEVIĆ

"Umetnost je za mene pre svega zadovoljstvo, ako toga nema, nemoguće je raditi. U svom radu uglavnom sam vezana za muziku i književnost i to uvek inicira rad, koji posle i ne mora da bude direktno vezan za početnu ideju. Važnu ulogu u mom stvaralaštvu ima  klasična muzika naročito period baroka, čiji način komponovanja i ritam koji se koristi u građenju kompozicije ima udela i u mom slikarskom pristupu. Svakodnevica, mediji, literatura, filozofija, filmovi,  su odličan izvor prizora, senzacija za rad, kao i ponašanje ljudi, što je možda i najbitnije za ono što želim da prikažem."
www.biljanadjurdjevic.com


DEJAN KALUDJEROVIĆ

"Od početka karijere u Beogradu sredinom devedesetih, Dejan Kaludjerović  istražuje vezu  između konzumerizma i detinjstva, kako bi analizirao proces formiranja  identiteta i stabilnosti reprezentacijskih formi. Većina njegovih slika, crteža, objekata, videa i instalacija, uključuju  procese reciklaže, kopiranja i ponovnog izvođenja, stvarajući obrasce koji simuliraju mehaničku reprodukciju  i kritikuju homogenost ugrađenu u popularnoj kulturi."
http://www.dejankaludjerovic.net/

Dejan Kaludjerović (1972.) diplomirao je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogardu 2002. godine, gde je dve godine kasnije i magistrirao. U periodu 2003-2004.  studirao na Akademiji Primenjenih umetnosti u Beču. Pored samostalnih izložbi u Beogradu, Ljubljani, Beču, Njujorku, Berlinu, Milanu, Istanbulu, Veneciji, Dejan Kaludjerović je učestvovao i  na brojnim međunarodnim grupnim izložbama: Prague Quadreniale, White Box NYC, Theaterformen Hanover, Muzej savremene umetnosti Beograd, Manifesta 4 (Arhiv projekat), Frankfurt; I i IV Internacionalni Bijenale Peking 43. 44., 45. i 46. Oktobarski Salon Beograd; Muzej modern umetnosti, St. Étienne; Kunstpavillon, Innsbruck; Viennabiennale, 28.Međunarodni bijenale Grafike, Ljubljana, Essl Museum, Beč. Dobitnik je stipendija Atelier Tokio Bundeskanzelarmt Award, CEC-Artslink AIR, Unidee Residency, Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, Kultur Kontakt Austria… Dejanovi radovi se nalaze u privatnim i javni kolekcijama u Austriji, Nemačkoj, Srbiji, Sloveniji, Velikoj Britaniji, Belgiji, Holandiji, Americi. Živi i radi u Beču.
IVAN GRUBANOV

"Za Ivana Grubanova, nekadašnjeg aktivistu i plodonosnog slikara i crtača, umetnost je paralelna institucija u kojoj kritički obrađuje teme iz javnog i istorijskog domena. Grubanov smešta mikronarative naspram kulisa zvanične istorije, postavljajući vaninstitucionalne zahteve za istinom i pravdom druge vrste, čineći alternativno izmirenje sa istorijskom odgovornošću. On istražuje granice umetnosti kao alata za dokumentaciju i interpretaciju istorije."
http://grubanov.wordpress.com/

Ivan Grubanov rođen je 9. marta 1976. u Beogradu, Srbija. Pošto je stekao diplomu na Odseku za slikarstvo na Likovnoj akademiji u Beogradu, boravio je dve godine na Rijksakademie van Beeldende Kunsten u Amsterdamu, godinu dana u Delfina Studios u Londonu, i u Casa de Velazquez u Madridu. Samostalno je izlagao u Loock Galerie u Berlinu, Laboratorio 987 u okviru Muzeja savremene umetnosti Kastilje u Leonu, Le Grand Cafe Centre d'Art Contemporain u Sen Nazeru, Galeriji Beogradskog kulturnog centra i Salonu Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, Nogueras Blanchard u Barseloni, Stroom Centru za savremenu umetnost u Hagu, RONMANDOS u Roterdamu. U skorije vreme učestvovao je na grupnim izložbama u Gradskoj galeriji u Pragu, na 3. Bijenalu mladih umetnika u Bukureštu, na 10. Bijenalu u Istanbulu, na 1. Bijenalu u Solunu, u Institutu za savremenu umetnost i misao u Atini, u Museo d'Arte Contemporanea Sannio u Beneventu, u Muzeju Stedelijk, SMART Project Space i De Appel u Amsterdamu, u Drawing Center i Apex Art u Njujorku, Kunsthalle u Bernu, Forum Stadpark u Gracu, Office Baroque Gallery i Extra City u Antverpenu, South London Gallery, Blackwood Gallery u Torontu, Modernoj galeriji u Ljubljani, Henie Onstad Art Center u Oslu.

PRESLIŠAVANJE 10

Biljana Đurđević, Dejan Kaluđerović, Ivan Grubanov

Kustosi: Saša Janjić, Miroslav Karić i Slobodan Jovanović

15. januar - 8. februar
GRAD KAO TREZOR

Viđenja 2012: Socijalističko nasleđe i kultura sećanja u kadru savremenih viđenja . Grad kao trezor.

Organizatori: Centar  za muzeologu i heritologiju / Mreža za istraživanje viđenja

Autorke projekta: Jelena Pavličić, Marija Vasiljević

Fotografi: Dušan Miletić, Franziska Wicke, Jovana Miletić, Marija Pavličić, Milica Nikolić, Milena Čorbić Sanja Lošič, Vesna Đurica, Nenad Porobić
Vodiči i autori tekstova na izložbi: Ana Panić, Ivan Manojlović, Vladana Putnik, Nenad Lajbenšperger, Mina Lukić, Andrija Kadić, grupa Bioskopi: Povratak otpisanih

***
Kako danas kao zajednica i pojedinci vidimo elemente gradskog ambijenta koji su nastajali posle Drugog svetskog rata? Da li ih prepoznajemo  kao  svedoke o istoriji grada, koji su deo naše svakodnevnice, ili se nalaze u slepom polju, van kadra našeg viđenja?
Da li smo odgovorni za sopstveno kadriranje ili se krećemo u okviru dominantnih panorama i vizura grada? Da li je fotografija kao medij provereni istorijski izvor koji govori ‚‚tako je bilo'' i dokument stvarnosti koji kaže ‚‚ovo je naš grad danas'' ? Ili je selektivna u interpretaciji prošle stvarnosti, kao i naše sećanje?




Projekat Socijalističko nasleđe i kultura sećanja u kadru savremenih viđenja. Grad kao trezor. organizovali  su Centar  za muzeologu i heritologiju Filozofskog fakulteta u Beogradu i udruženje Mreža za istraživanje viđenja.  Ideja projekta proističe iz uočene potrebe za javnom interpretacijom  nasleđa socijalističkog perioda koje bi bilo oslobođeno isključivosti (afirmativnih ili negativnih), pristrasnosti i nekritičkih jednostranih viđenja, ali i interpretacijom tih istih isključivosti.
Projekat je započeo studijskom izložbom fotografija (autori po pozivu) i predmetnih instalacija koje su tematizovale socijalističko nasleđe. Izložbu je ugostila Galerija savremene umetnosti Smederevo (27. jul - 13. avgust 2012), Narodni muzej u Kraljevu (novembar 2012) i Galerija savremene umertnosti Zrenjanin (18. februar-15. mart 2013)).

Ostale aktivnosti projekta su realizovane kroz javna vođenja i foto šetnje, predavanja, filmske projekcije i tematske razgovore. Zamisao je bila uključiti i povezati mlađe istraživače, kustose, umetnike-aktiviste, fotografe i najširu javnost, zainteresovanu za datu temu, kao učesnike. Osmišljen program (dostupan ovde) je  sproveden u odabranim gradovima Srbije - 2012. godine u Smederevu, Beogradu i Kraljevu.

Na izložbi GRAD KAO TREZOR u galeriji Remont biće predstavljen izbor fotografija nastalih na foto šetnjama (kompleks Muzeja istorije Jugoslavije, Novi Beograd, Vračar, Slavija i Kalemegdan, Zemun, bioskopi Beograd filma) koja su održana od 25. avgusta do 2. septembra 2012. godine u Beogradu. 
NIKOLA DŽAFO

Izložba Kružni put - treći krug

U saradnji sa umetnicima: Žolt Kovač, Dragana B. Stevanović i Aleksandar Rafajlović

Izložba Kružni put - treći krug je zapravo participativna akcija docrtavanja 7 panela koje je osmislio i započeo novosadski umetnik Nikola Džafo. Serija nikad završenih crteža pod nazivom Kružni put predstavlja stradanje Zeca kroz 'tragediju u 7 slika'. Crteži su nastali na osnovu sinopsisa za nikad realizovanu predstavu Neoplanta metro Gorana Mimice.

Tokom trajanja izložbe u galeriji Remont na platnima Nikole Džafa intervenisaće umetnici  Žolt Kovač, Dragana B. Stevanović i Aleksandar Rafajlović. Beogradska akcija intervenisanja na Džafovim panelima je "druga ruka" reagovanja umetnika na početne predloške a prvu su Novom Sadu radili umetnici Zoran Bulatović, Slobodan Stošić i Uroš Pavlović.

Umetničko i idejno reagovanje, sučeljavanje i građenje crteža je otvoren proces koji se dešava pred očima publike koja na taj način takođe dobija aktivnu ulogu u promišljanju sadržaja i kreiranju krajnjih likovnih predstava. Nakon intervencija u galeriji Remont crteži će u budućnosti nastaviti svoj put.

Kružni put - treći krug

Serija nikad završenih crteža pod nazivom Kružni put predstavlja stradanje Zeca kroz 'tragediju u 7 slika'. Crteži su nastali na osnovu sinopsisa za nikad realizovanu predstavu Neoplanta metro Gorana Mimice.
Aludirajući na 'formu'/stanice Hristovog križnog puta, rad Kružni put sadrži sedam novosadskih nepostojećih metro stanica/tabli na kojima je prikazana sudbina belog Zeca pionira . U tom svetlu, serija crteža gradi se kroz: (i) kompozicijske uticaje Đota i Mazača; (ii) citatnu rekonstrukciju biblijskih prikaza razapinjanja na krst, pokolja betlehemskih dečaka, obezglavljivanja Jovana Krstitelja; (iii) kolažno-montažnu dekonstrukciju Kirhnerovih dama sa Potsdamera, futoškog kupusa, stare novosadske lokomotive i zgrade Banovine; (iv) kroz lajtmotiv nikad posećenog planinskog vrha Maču Pikču; (v) kao i kroz vizuelnu personifikaciju malih/velikih, crvenih/belih, pomodnih, ljutih, gladnih, mrtvih zečeva. Kružni put je zapravo svojevrsna rekontekstualizacija istorije umetnosti, religije i kulture, putem koje zečevi preuzimaju kulturološko značenje i zauzimaju ulogu osuđenog, vojnika, dželata, razbojnika, putnika, majke.

Andrea Palašti
DRUGA IZLOŽBA STRUKIRANIH UMETNIKA

Autor: Miodrag Krkobabić

DRUGA IZLOŽBA STRUKIRANIH UMETNIKA je nastavak dugoročne saradnje nezavisne umetničke asocijacije Remont i Visoke škole likovnih i primenjenih umetnosti strukovnih studija u Beogradu. Na inicijativu profesora Miodraga Krkobabića, IZLOŽBA STRUKIRANIH UMETNIKA se kao deo ispita studenata završne godine Likovna kulture, na predmetima Transponovanje i Kreativno izražavanje, održava u javnom prostoru, izvan zaštićenih okvira škole, što predstavlja i završni čin osamostaljivanja ali i promovisanja novih kolega koji se na taj način uvode na umetničku scenu.

Projektima kao što su IZLOŽBA STRUKIRANIH UMETNIKA i KOPČA koji okuplja sadašnje i bivše studente koji se bave umetničkom praksom, može se steći uvid u program i aktivnosti studenata završne godine Likovne kulture na predmetima Transponovanje i Kreativno izražavanje kod profesora Miodraga Krkobabića, pratiti i podržavati njihov rad po završetku studija i učestvovati u stvaranju alumINkubatora STRUK koji će se baviti vannastavnim aktivnostima i saradnjom sa institucijama kroz projekte.

Pozivamo sve zaintersovane institucije i pojedince, a naročito mlade, buduće studente, da nas posete i pridruže nam se na ovom izazovnom putovanju.

http://strukav.wordpress.com/
http://www.vslpu.edu.rs/

izložba traje do subote, 11. maja 2013.